论舞蹈表演教学中情的运用

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摘要：舞蹈教学是指通过正确和科学的方法让受教育者学习把握舞蹈基本知识、舞蹈表演技巧和提高舞蹈表演技能的行为和过程。教师在舞蹈教学中不是随意、不讲究方法的。而是要在口传身

舞蹈教学是指通过正确和科学的方法让受教育者学习把握舞蹈基本知识、舞蹈表演技巧和提高舞蹈表演技能的行为和过程。教师在舞蹈教学中不是随意、不讲究方法的。而是要在口传身授的传统教学思维中借助现代化的舞蹈元素创造性地用好“情”。舞蹈表演教学中讲究的是用“情”，如此才能有效帮助学生学习掌握和理解舞蹈的动作要领、知识难点。教师需要先用“情”，为学生设置一个正确的舞蹈背景和形象，让学生在“情”中充满想象和创造性，提升自我塑造形象的能力，并结合教师的示范讲解，把“情”字融入到自己脑海、身体、形体和舞姿中。

一、舞蹈表演教学中“情”的思维总述

在很多舞蹈表演比赛中，评委、专家和观众经常说这样一些话，“这个舞蹈形式不错，但缺乏内涵。”“舞蹈演员很标致，但舞蹈表演没有灵魂。”这是由于舞蹈表演者在表演中用情不够的缘故。作为舞蹈教师是否真正思考过，问题出在哪里？这不是表演者的过错，而是舞蹈教师在教学上的失误，忽视了舞蹈教学中“情”的运用。

舞蹈教育是一门综合性极强的学科，舞蹈教学不单单是形体和形态上的表演技巧教学，更重要的是舞蹈主题的思想内涵讲授，并以舞蹈的方式来表达思想。舞蹈教学的最终目的就是要表达一种思想、一种行为、一种精神。“情”的讲授和异化不可忽视，即舞蹈中“情”的运用。

那么，舞蹈中的情究竟是什么呢？如何在舞蹈教学中将“情”融入到每一个舞者的思想、脑海和形体中去呢？舞蹈表演有时纯属一个没有音乐的故事，但大多时候要有音乐的主导和限制，舞蹈往往依据音乐或者歌曲的主题思想来进行构思和编排。音乐或者歌曲往往有其方向性和目标性，必须要表达一种精神，描绘一种生活，颂扬一个人物等。所以，舞蹈与文学情怀、音乐情怀等关系紧密。

二、舞蹈表演教学中“情”的分述与研究

（一）舞蹈中的文学情怀

无论是音乐还是舞蹈，都是外在形象的表象和音的想象，留给人印象，带给人感悟。在舞蹈教学中，教给学生的首先不是形，也不是音，而是形与音的内在实质，即文学思想，表演者要在形与音中表达出来一种意境，即文学情怀。

舞蹈的形成往往是先有文学情怀，再有思想、剧本，而后才是音乐、舞蹈等表象形式的出现。无论是古代的戏曲，近代的歌剧和现代的大型舞剧，都离不开社会背景、人物写照、大自然的宣扬、美好生活的向往和信仰的追求等，这些都离不开文学的表述和勾画。所以，在舞蹈教学中，教师应先读懂作品的深刻内涵和表情达意，而后讲述给学生，让学生为之感动。只有先入文学情怀，才能打动学生的内心世界，感化其心灵，培养学生的想象意识和创造意识，从而激发其舞蹈表演的灵感。

（二）舞蹈中的音乐情怀

舞蹈在于心灵的波动，在于心灵的流淌，在于音律的感应和节奏与律动的巧妙结合。舞者必先悟其音，而后悟其律，深刻理解音律的结构、走向、起伏、强弱和高低，才能悟其音乐需要表达的情思。它是喜悦欢快的，还是向往追求的；是悲伤忧愁的，还是激昂飞跃的，这些不同风格特征的音乐，都需要舞者用其形表其态，形与态结合为舞姿，为音乐而化身，音乐犹如流水牵动舞姿的变化和流动，促使舞蹈具有生命力和灵魂，这就是音乐在舞蹈中的地位和作用，即音乐情怀。

舞蹈教师要有深厚的音乐素养和音乐分析能力。舞者必修其音乐，舞者以乐起舞塑身、造型和激发情感，方能表现舞者的潜能。舞蹈教学中，音乐旋律的流动是舞蹈表演舞姿变化的引力，舞姿随音乐的变化而变化，升华音乐的内涵，提升文学思想和音乐境界，表达音乐需要表达的情怀，这就是舞者学习音乐情怀的目的。

（三）舞蹈中的姿态情怀

这里的姿态是专指舞蹈表演中舞者的肢体与形态的变化过程。这种姿态是为情而发，为情而舞。所以，舞者必先有其标准的体态，婀娜的姿态，柔美的线条和刚毅的内在气质。舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段，身段表情和面部表情是舞蹈的主要表现手段，绝对不能没有这种表现手段。舞蹈是需要情感驱动和情感表现的，但舞蹈创作者的情感表现是有目的的，它是一种交流性的表现，而舞蹈表演的姿态则是为了以形的方式提升舞蹈作品的内涵，都是为了感染他人，是有感而发，不是自我发泄。这就是姿态情怀的深意。

文章来源：《教育教学论坛》 网址: http://www.jyjxltbjb.cn/qikandaodu/2021/0325/935.html

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